音乐

东巴音乐是东巴艺术的有机组成部分，它通过独特的器乐与声乐构成了各种音乐形象，反映了纳西人的情感及其社会生活。

　　东巴器乐包括了吹奏乐、打击乐以及弹唱乐等形式，主要使用直笛、葫芦笙、海螺、牛角号、口弦、碰铃、板铃、扁鼓以及琵琶等乐器。每当有重要的仪式开场或结束时，上述乐器便同时奏响，典雅肃穆，热烈有序，闻者顿生庄重之感，情不自禁地发出“此曲只应天上有”的慨叹。东巴声乐则主要是诵经调。每当东巴为人家念诵经文作各类法仪时，往往都是个人或集体的声情并茂的唱诵表演，再配上几样小乐器的伴奏，十分悦耳动听。据有关专家统计，东巴诵经调约有20种左右，其中以祭风仪式、开丧仪式和超荐仪式的诵经调较为著名。在大祭风仪式的诵经调中，配以锣、鼓和直笛之类乐器，有时还插入几段《鲁般鲁饶》等叙事长诗的吟诵，颇能引起听众的同情与共鸣。在开丧仪式和超荐仪式等场合，则多采用东巴集体合唱的方式进行，气势雄浑，闻者肃然。

　　东巴经与东巴艺术不仅是纳西文化的瑰宝，而且也是中华民族文化园林中的奇葩！为及时抢救这份珍贵的文化遗产并使之传承下去，纳西族人民还在党和政府的支持下专门建立了丽江东巴文化研究所等机构，聘请学问高深的老东巴来从事经典的译述、仪式的还原之“存亡继绝”的工作。

　　纳西族的音乐，除广流传于民间的诗、歌、舞三者合一的“温麦达”、“三多舞”等曲调外，还有古典的大型乐曲《白沙细乐》、《丽江古乐》。乐器有横笛、竖笛、芦笛，二簧、南胡、中胡、苏古杜、大胡、三弦、琵琶、筝、瑟、云锣、木点、铃、海螺、鼓、唢纳、长号、钹、钗、芦笙和口弦等。其中，有很多都是从内地传入的。

　　《白沙细乐》，又名《白沙细梨》或《别时谢礼》。全曲分为《序》及《一封书》、《三思渠》、《美丽的白云》、《白主哭》、《云雀舞》、《赤脚舞》、《弓箭舞》、《南曲》、《北曲》、《荔枝花》、《哭皇天》等乐章。

　　《丽江古乐》，采源于汉族的洞经音乐和皇经音乐，相传为宋乐。整个乐曲分为“神州”和“华通”两个大调，并根据不同的内容又分为五十多个小调。这套乐曲长期在纳西族地区广泛演奏。

　　舞蹈

　　东巴舞蹈多是纳西族东巴在各类宗教仪式中所跳的舞蹈，它是纳西族传统古典乐舞的一个重要组成部分。东巴经中有数种被称为“蹉姆”的舞谱专书，用纳西族象形文字作标记，对各类舞蹈的姿态、场位、路线、造型、动律以及配舞乐器的用法等方面，都作了较为详细和完整的记录。有的学者根据这些舞谱的记载，将东巴舞蹈粗分为神舞、鸟兽虫鱼舞、器物舞、战争舞以及面具舞五大类；除此之外，还认为有开丧法仪之舞、祭龙王法仪之舞、求长寿法仪之舞、祭风法仪之舞以及占卜之舞等，可以说已构成了别具一格的"跳神法仪"方面的舞蹈。

　　由于东巴舞蹈较为集中地体现了“神”战胜“鬼魅”、善战胜恶、光明战胜黑暗这一主题，因而深得纳西族民众的普遍喜爱。而东巴舞谱则更是被有关专家认定“同唐代敦煌石室舞谱残卷、宋代德寿官舞谱一样是我国各民族艺苑的稀世奇珍”。东巴舞谱除了记录大量舞蹈跳法、起着规范舞蹈动作并使之代代传承的作用外，还包含有音乐、美术以及美学等多方面的内容。它对研究纳西族的社会生活、观念形态和文化艺术，乃至对探索我国和世界各个民族的艺术起源、发展和演变的历史，尤其是世界上各种舞谱的起源、形成、种类划分与编制方法等问题，都具有十分重要的参考价值。英国著名舞谱学者格斯特（A.R.Guest）等，曾将东巴舞谱与拉班舞谱等“世界性舞谱”相提并论，给予了高度评价。

绘画

东巴画是纳西族的一种较古老的绘画艺术形式，是用线条和色彩等手段构成一定的艺术形象，来反映纳西族社会生活的各个不同侧面。由于这些画的绘制者和使用者多为东巴经师，故称之为东巴画。东巴画按其形式与所反映的内容，又可分为木牌画、竹笔画、纸牌画以及神轴画四大类。这些画主要取材于东巴经籍，并多为精工彩绘制成，各种神灵鬼魅、鸟兽虫鱼、树木花草、人物形象等跃然画中，栩栩如生。有的画甚至还有专门的画谱，可供后人临摹。东巴画中最负盛名的画当推大型神轴画“神路”（纳西语称之为“恒丁”），在长达15米左右的布卷上，一般要画上300余个神灵鬼魅和东巴等人物，还有近80种珍禽异兽。这卷画气势恢宏、结构严谨、层次分明、色彩艳丽、形态逼真，亦是东巴在举行开丧和超荐等仪式时必不可少的法器。

进入20世纪80年代，纳西族一些年近古稀的老东巴又提起画笔绘制东巴画，一批中青年画家还在模仿的基础上创作出了大量的现代东巴画，使这一古老的艺术重又焕发出了生机与活力。这些画以其古朴神秘的气息、浓郁的民族特色引起了国内外美术界的热诚关注，不仅多次在国内一些大中城市展出，而且还应邀远赴美、日、韩等国展销，收到了良好的效果。戈阿干等纳西族艺术家还更进一步地将东巴画制成蜡染、扎染、陶瓷、挂毯等艺术品，深受本民族群众和国内外游客的喜爱。