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工艺 雕刻艺术 蒙古族雕刻艺术历史悠久。包括石雕、木调、骨雕等。石雕多见于城市建筑物上，如明代归化城（今呼和浩特市）的五塔寺上；马头琴及蒙古象棋之棋子是木雕艺术品。作品生动、质朴，有很高的艺术价值。 织绣工艺 包括绣花、贴花等几中，多用在服饰和生活用品的装潢上。如衣领、袖边、靴帽、毡袜、枕顶、荷包、门帘、鞍垫等，均可见刺绣的花卉、盘肠图案。工艺精湛，色泽艳丽。 蒙古包铺毡 毛绣工艺品。蒙古包内铺垫物。在羊毛毡上用本色羊毛线绣上花纹，纹样用云 朵纹、卷草纹、回纹等。一般中心为圆形适合纹样，四 角配角花，周围饰数条边缘纹样。色彩素净，纹样有立体感。多为女子精心设计和刺绣。 蒙古毡毯 织毯工艺品。早在元太祖成吉思汗统一蒙古部落前，蒙古族擀毡制毯工艺就有很大发展， 清代已达到一定水平。毛毡装饰手法有两种：一是毛毡擀成后，刺绣各种纹样，做暗纹装饰；二是擀毡前，用毛色的对比夹擀出纹样。装饰、色彩都有明显的民族特 色。今藏故宫博物院的清康熙年间黄地五绳捧寿栽绒毯、黄地狮子滚球栽绒毯是当时制毯工艺的代表制品。 金银器 金属工艺品。工艺、题材大体与藏族金银器相仿。流行于华北、东北蒙古族牧区。历 史悠久。主要器具有包银镶嵌木碗、银壶、包银镶嵌木盅 及包银腰刀等。花纹繁密，多呈凸凹形压花纹。北京 故宫博物院所藏乾隆年间蒙古族錾花银匣、垒银丝包镶 木箱、金银包镶刀筷堪称精品，其中錾花银匣正面錾满 佛像及卷草纹，尤为精致。 铜器 金属工艺品。有铜火锅、铜壶、鞍花、马镫、铜铃、奶桶及铜饰件等。由民间艺人板打、錾刻制成。其中凤嘴龙把铜壶用卷草纹、莲花瓣纹与几何纹装饰。蒙医用钢勺錾刻有花鸟、盘肠、卷草等繁密纹饰。篆刻艺术有力而多变，刀法娴熟。其中铜奶茶壶最为流行。用紫铜或黄铜制作。有圆形、椭圆形、扁圆形等类。壶盖、壶嘴上用金、银或合金焊上雕制有花纹图案的装饰，兼有实用价值、艺术价值。 蒙古刀 蒙古族农牧民特需用品。一般长约20—30厘米。制作工艺精湛，历史悠久，刀刃锋利，刀 柄刀鞘上镶有银质、铜质或铝质图案，有的还配备一双象牙或檀木筷子，十分精致美观。在牧区，牧民随身携带，多用于宰羊、割皮、吃“手把肉”等。也是一种精美的工艺品，颇受各族人民喜爱。 马鞍 马鞍对蒙古族来说不仅是骑马的必备之物，而且是骑手和马的重要装饰物，已形成独特的装饰艺术。马鞍的制作和装饰有久远的历史和古老的传统，很多有关蒙古族的史书中都有记载。马鞍的前后鞍鞒都有各种装饰，或绘图案，或镶嵌贝雕、骨雕，还有软垫、鞍鞒、鞍韂、鞍花等处均饰以边缘纹样或角隅纹样。鞍花多用银或铜制作，软垫鞍韂多用刺绣。 图案艺术 木器彩画 蒙古族装饰彩绘艺术。随着蒙古草原藏传佛教的盛行，藏传佛教建筑彩画广泛应用于蒙古 族木器装饰，形成较有特色的民族木器装饰形式。一般用于蒙古包门、箱、柜、桌面及蒙古包内支柱。纹样多以盘肠、八结、D字纹为骨架。在骨架纹样上缠绕变化 繁密的云卷纹、卷草纹等，间绘藏传佛教装饰艺术中常见的龙凤、法螺、佛手、宝莲等。色彩多用对比色，对同 比色之间又多用多层次的退晕方法，使画面显得层次繁多而又谐调，色彩富丽。有的蒙古包支柱从柱础到天顶， 通体彩绘描金，十分精美。 蒙古纹样 蒙古族图案艺术。主要有以下几种：一为自然纹样，其中花草纹有丹、梅、杏花、牡丹、海棠、芍药等，动物纹有蝴蝶、蝙蝠、鹿、马、羊、牛、骆驼、狮子、老虎、大象等，另有山、水、火、云之类。二为吉祥纹样，如福、禄、寿、喜、盘肠、八结、方胜、龙、凤、法螺、佛手、宝莲、宝相花等。其中不少纹样同其他民族，特别是同汉族和藏族纹样关系密切，但在运用纹样时却显蒙古族特色。蒙古族喜欢组合运用纹样，如盘肠纹延伸再加卷草的云头纹，缠绕不断，变化丰富多采。技法多以几何形卷草纹为主，利用曲直线的变化，表现不同的感情，将直曲矛盾的不同形式相结合，达到和谐统一。 蒙古文书法 蒙古族艺术文化生活非常丰富。蒙古族素有"音乐民族"之称。其民歌体裁有长、短调之分。长调腔长词少，悠扬嘹亮，流传于牧区；短调则节奏规则，节拍固定，多流传于半农半牧区。蒙古族的舞蹈节奏欢快，动作刚劲有力，以抖肩、揉臂、马步最具特色，表现了蒙古族人民淳朴、热情、粗犷的气质。传统的舞蹈有"马刀舞"、"筷子舞"、"安代舞"、"盅碗舞"等。传统乐器主要有雅托噶（"蒙古筝"）、蒙古琵琶、蒙古四弦琴、恒格勒格（"蒙古鼓"） 和蒙古战鼓等。。蒙古族曲艺有"好来宝"（说唱艺术）、"乌利格尔"（一称"蒙古说书"）和蒙古剧等多种。 民歌 蒙古族 素有“音乐民族”之称。其民歌体裁有长、短调之分。长调腔长词少，悠扬嘹亮，流传于牧区；短调则节奏规则，节拍固定，多流传于半农半牧区。蒙古舞节奏欢快，舞步轻捷，传统舞蹈有盅碗舞、鄂尔多斯舞等。说唱艺术“好来宝”、传统乐器马头琴都级具特色。 长调民歌 蒙古族在长期游牧生产劳动中创造的几种民歌的总称。也是蒙古音乐草原风格的标志。包括草原牧歌、赞歌、思乡曲、婚礼歌、情歌等不同歌种。音乐特点为音调高亢，音域宽广，曲调优美流畅，旋律起伏较大，节奏自由而悠长，多采用复合式节拍。曲式结构以上、下句构成的乐段 较为常见，也有复乐段乃至多乐段构成的联句体，以 非方整性结构居多。歌词多以两行为一段，在不同的韵步上反复叠唱。词曲结合则“腔多字少”，常用甩腔和华彩性拖腔，以各种装饰音（诺古拉）点缀 旋律。除独唱外，还有齐唱、对唱、伴唱，乃至“潮尔”合唱等演唱形式。优秀的长调民歌有《走马》、《辽阔的草原》等。 短调民歌 蒙古语称之为“宝古尼·道”。大凡曲调短小、节奏较快，不同于长调民歌的歌曲，统称为短调民歌。其音乐特点为曲调简洁，装饰音 较少，旋律线起伏不大，带有鲜明的宣叙性特征。节奏规范多采用单一节拍，曲式多为对称的方整性结构。除大量上、下句乐段结构之外，也有三句、四 句、五句乃至更多乐句所构成的复杂曲式。歌词多为四句一段，形成分节歌形式，在不同音韵步上反复叠唱。简单易学，老少皆宜，具有广泛的群众性。 题材十分广泛，几乎涉及蒙古族社会生活的各个领域，有情歌、酒歌、婚礼歌、祝寿歌、叙事歌、摇 篮曲等歌种。优秀的短调民歌有《嘎达梅林》、《森吉德玛》、《诺文吉娜》、《乌云珊丹》、《龙梅》等。 长篇叙事歌 产生和发展于内蒙古东部农业地区。是一种具有复杂故事情节和众多人物的大 型民歌体裁。一般由职业民间艺人编唱和表演，用四胡或马头琴伴奏，自拉自唱。刻画不同人物、表达不同情感均用同一支曲调，由演唱者灵活处理。在叙述故事和刻画人物的过程中，可以随时夹以评述道白，形式灵活，语言生动，富有浓郁的生活气息。其音乐特点为曲调简短，结构方整，节奏规范，音域适中，同语言紧密结合，带有鲜明的说唱性。长篇叙事歌适宜反映重大社会题材、叙述史诗性传奇故事。优秀的长篇叙事歌有《嘎达梅林》、《诺丽格尔玛》、《达那巴拉》、《巴拉吉尼玛与扎那》等。 乐器 马头琴 蒙古族民间拉弦乐器。琴用白松木料制作，通身长约1米余。琴杆呈半圆柱形，平面为指板。琴杆上端以雕刻的马头为装饰，故名。由音箱、琴杆、琴弦、弦轴和拉弓组成。音箱木制，呈梯形或长方形，用马皮或羊皮蒙面。琴弦系精选两缕马尾为之。琴弓用拇指粗细柳条制作，呈半月形。其演奏方法颇为独特，用指甲或手指关节由内侧向外顶弦，高把位时则用指尖触弦左侧，难度较大。 雅托噶 蒙古族弦鸣乐器。弹拨类。又称 “筝”、“蒙古筝”。流行于内蒙古、辽宁、吉林、云南等地。宋、元时代，宫廷、民间、军中已广泛使用。《元史 ·礼乐志》载：“宴乐之器，筝，如瑟，两头微垂，有柱，十三弦。”南宋孟珙《蒙达备录》云：“国王（指木华 黎）出师，亦以女乐随行……多以十四弦筝弹《大官 乐》等曲。”当时通行的有十三弦和十四弦筝。明、清以 来，蒙古族民间、王府、寺庙中流行者弦数不一。现代流行者有十六弦，伊克昭盟十弦、十三弦，乌兰察布盟十三弦、十四弦，锡林郭勒盟十二弦，云南丽江十四弦等。琴体多用整块木料挖制，盖拱形木板为面，长130—160厘米。底之左、中、右各开“一”字形音窗，四周及琴面两端镶嵌云卷图案或全龙图像为饰。张丝弦或羊肠弦，一弦一柱，移动弦柱可以调音。按五声音阶定弦。音色粗犷、洪亮。奏者席地盘腿，琴体平置腿前，或将琴首端置于右腿上，尾端搁地，亦可设琴脚、支架、平台，置琴其上。右手拇指、中指、食指戴骨制指甲拨子，以托、劈、挑、剔、勾、弹等手法 拨弦发音；左手指辅以按弦、颤弦、抹弦，食指亦可配合与右手交替弹拨。演奏技巧丰富，表现力较强。20世纪80年代，制成高音十二弦、中音十六弦、低音二十一弦三种改良雅托噶。高音者清脆明亮，中音者圆润柔和，低音者浑厚粗犷。三者配合使用，总音域将近四个八度，音量增大，表现力更丰富。常用于独奏、合奏或伴奏。是蒙古族民族乐队的主要乐器。 蒙古琵琶 蒙古族弦鸣乐器。弹拨类。音箱呈瓢形，薄木板盖面。板面左 右各开一月牙形音窗，边沿绘民族图案， 下部两侧绘云卷图案，头部较长并向后 弯，左右各设弦轴两个。颈部设四相、十 三品，张丝弦四根。常用以独奏或歌舞 伴奏。古代宫廷乐队亦曾用。 蒙古四弦琴 蒙古族弦鸣乐器。弹拨类。《清代宫廷 音乐》称之“月琴”。流行于内蒙古东部地区。形制多样。见于《蒙古族古乐器》一书者，音箱有方形、枣核形、圆 形、桃形、六角形或八瓣梅花形等。薄木板盖面，有的面板两侧设月牙形或圆形音窗。杆长无品，琴头以鱼尾形、菱形、云卷形等为饰。音色清脆明亮。可合奏、独奏。 恒格勒格 蒙古族膜鸣乐器。又称“恒格里”，通称 “蒙古鼓”。流行于内蒙古、辽宁、吉林、黑龙江、甘肃、 青海等省区。元代盛行于宫廷和民间。清代用于宫廷卤 簿大乐中，多达二十四面。民间用于喜庆节日和歌舞伴奏 。今用于藏传佛教活动。鼓框木制，高15—20厘米， 两侧各设一金属小环。鼓身涂朱红、蓝或绿色，绘金色 双龙或花纹图案。双面蒙牛皮或羊皮、马皮，面径40—80厘米。有的鼓面绘制龙像。鼓相上粗下细，敲击处突出，尾部向下弯曲。演奏时，将鼓系带挂在奏者身上，或将鼓置于鼓架，双手各握一槌敲击。可行奏、立奏或坐奏。赤峰市民族歌舞团改良的低音、中音、高音恒格勒 格已用于合奏和伴奏。 蒙古族大鼓 蒙古族膜鸣乐器。又称“罐鼓”。鼓身木制，形如倒置的高筒罐。其身涂色，并绘花纹、云卷 图案。弧形木板面，中间开直径约5厘米的圆孔，上蒙 皮革。是古代蒙古族军队的战鼓。 曲艺 蒙古族曲艺曲种。亦称“好力宝”。意为“连起来唱”。是胡尔奇的一种。最初流行于内蒙古科尔沁、喀喇沁一带，后遍及内蒙古和邻省蒙古族居住地。相传已有七百余年历史。演唱形式有自拉自唱、对唱、合唱等。伴奏乐器以马头琴、四胡为主。常以问答式、论战式比赛知识、智慧。唱词多以四行为一小节。押韵形式有四行一韵、两行一韵、数十行一韵到底等。内容多为即兴自由诗，包括各种赞美和讽刺诗词，并杂以有节奏的韵白。曲调丰富，多达数十种。今天的好来宝可用多种乐器伴奏，有戏剧情节及舞蹈动作，有重唱、合唱等多种形式。 乌利格尔 蒙古族曲艺曲种。亦称“蒙古说书”、“蒙古书”。流行于内蒙古。相传已有七 百余年历史。最早是讲述故事，后 出现专业艺人流动演唱。形式以 讲述为主，乐器（马头琴、四胡 等）烘托气氛，一般为一人自拉 自唱，常根据情节变换相应曲调。 内容多取材于民间叙事诗、故事 传说，或改编汉族历史小说、戏 曲等。唱词长短不一，以蒙古语 三至五词为一句，四句为一节。每句押韵。说白也有一 定音调和节奏。据称曲调有二千余种。传统曲目有《格 斯尔的故事》、《江格尔》、《蟒格斯的故事》、 《三国》、《水浒》、《西游记》等。20世纪50年代以后有了固定演出场所，并创作出一批新曲目。 舞蹈 安代舞是源自科尔沁草原南端库伦旗的一种集体舞蹈。"安代"为"欠身起来"、"抬起头来之意"。最初是一种用来求神治病的宗教性舞蹈，含有祈求神灵庇佑，祛病消灾的意思，后来才慢慢变为娱乐性的活动。关于其起源，民间流传着许多动人的传说。其中一个说：很久以前，科尔沁草原上有一对相依为命的父女。女儿突患怪病，饮食无序，喜怒无常，久治不愈，父亲心急如焚，便用勒勒车拉着女儿到外地（阜新）去看病。哪知天灾人祸，途中车轴断裂，而恰在此时姑娘的病情又进一步加重，生命垂危。老人急的不知所措，只顾绕车奔走哭歌。奇怪的哭歌声引来了周围的许多人，人们纷纷跟在其后绕行哭歌。不知是被这不寻常的场面所感动而忘了病痛，还是病魔真的被吓走，此时姑娘也悄然起身下车，尾随众人甩臂顿足，待众人发现，她已跳得大汗淋漓，病愈如初。奇闻不胫而走，很快便传遍了科尔沁草原。后来，患类似病症的青年妇女皆依此法治病，并取�"安代"。形成初期以唱为主，故曾称"唱安代"。后来演变为以歌伴舞，娱乐功能也随之增加，并逐渐成为喜庆佳节的一项重要活动内容。具体形式是：参加者不分男女老幼，自然围圈站立，在歌手领唱（或乐曲伴奏）下，手握绸布或提衣襟下摆，边随声附和边按逆时针方向踏动起舞。动作以原地踏步摆绸、移动踢步绕绸、绕圈跑跳步挥绸、双腿跳落甩绸为主。舞姿奔放，爽朗明快。解放以后，经过专业文艺工作者整理加工，已被搬上了舞台。 盅碗舞、筷子舞 蒙古剧 蒙古族戏曲剧种。①新蒙古剧。流行于辽 宁阜新。成型于20世纪50年代初。剧目取材广泛，有据短调民歌、民间故事、古典名著、现代文学作品改编者及新创作剧目等，计二十余个。代表剧目有《桃绕》、 《花儿》、《嘎达梅林》、《乌云其其格》、《王子争亲》、《牧丹仙子》、《闹分家》、《教训懒汉》、《教师颁》等。音乐 由蒙古族民歌的单一曲调向联体发展。表演综合歌、舞、诗、骑、射等手段，别具一格。伴奏乐器有文、武场之 分：文场以低音四胡、高音四胡及马头琴为主，配以捧笙、木管、横笛、二胡等，有时加用牛号（宗教乐器，即长筒号）；武场有立鼓（带柄双面鼓，鼓槌杆呈北斗七星勺状）、大钹、大锣、九音锣等。②科尔沁蒙古剧。流行于内蒙古科尔沁一带。音乐、表演尤具特色。代表剧目有《安代传奇》等。
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